Aline Biasutto believes that the imperceptible is the starting point. The images she produces are always fragmentary, incomplete, unclear or frozen in a form of a misleading abstraction.
In the flood of reality, she punctures and tears fragments that are a priori silent when stripped of context.Between a reality that was (that - fleeting - the time of recording) and perceived (that - subject to subjectivity - the viewer), would be found in the sensitive potential of the image. What interests her is precisely this gap, where ambiguity becomes a place of suspension, projection, and the relation-ships between real, representable and visible. In our interview she stated, "When we are shown an image in which the object represented bursts, what is left? (...) I like working in this zone between the conception of the image and it's intended meaning, and that which is cancelled of any meaning"
 



To understand this idea, you have to think like her, refuse to open your eyes as wide as two mouths swallowing at once, but also refuse to close them completely. We then enter into that state of "movement/struggling " that characterizes her work. To see the world between batting eyelashes, between your own palpitations and a filtered vision. The idea that a glance is already a statement (of oneself, on the world) gives the viewers of her work full power: "Otherness is paramount.
To create an image, you must look at what is outside oneself, look past the mirror. At the same time,
the image is a vehicle between the one who makes it and the viewer. It says as much about the person
who did it than those who look at it. Once I create an image, it is no longer mine. "
 



At the edge of silence or explosion, the images created in Aline Biasutto's work – limits are pictures of resistance - to the visible, to their medium, to any interpretation that could be made at the first glance. To the question, " what can an image produce for you? " She replied, " a scream. " A primary visual language, almost primitive, that she also associates to a dream of Georg Baselitz: " to paint until invisibility. "
 

Alexandra Delage, October 2013.

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Français

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Aline Biasutto croit que l'imperceptible est le point de départ. Les images qu'elle produit sont toujours fragmentaires, incomplètes, floues ou figées dans une forme d'abstraction lyriquetrompeuse.
Dans le flot du réel, elle ponctionne, arrache des bribes qui se font a prioritaiseuses lorsque vidées de leur contexte. Entre une réalité qui fut (celle – fugace – du momentde l'enregistrement) et une réalité perçue (celle – soumise à subjectivité – du regardeur), setrouveraient les potentiels sensibles de l'image. Ce qui l'intéresse réside précisément dans cet interstice, où équivocité et ambigüité deviennent lieux de suspension, de projection, de
brouillage des rapports entre réel, représentable et visible. Dans un entretien, elle me confiait: « Lorsque l'on nous montre une image vide dont l'objet de la représentation éclate, que reste-t-il ? (…) J'aime travailler dans cette aporie, entre la conception de l'image qui veut signifier mais qui annule toute narration. »

Pour comprendre, il faudrait faire comme elle : refuser d'ouvrir grands les yeux comme deux bouches qui avaleraient d'un trait, mais refuser aussi de les fermer tout à fait. On entrerait alors dans cet état de « débattement » qui pourrait caractériser tout son travail. Voir le monde d'entre les cils, entre palpitation de soi et vision filtrée du dehors. Cette idée qu'un regard est déjà une affirmation (de soi, sur le monde) confère aux regardeurs de son travail les pleins pouvoirs: « L'altérité est primordiale. Pour faire une image, il faut regarder ce qui est extérieur à soi-même. C'est traverser le miroir. En même temps, l'image est un véhicule entre celui qui la fait et le spectateur. Elle en dit autant sur celui qui la fait et celui qui la regarde.Une fois que je crée une image, elle ne m'appartient plus. »

Au bord du silence ou de l'explosion, les images-limites d'Aline Biasutto sont des images de résistance – au visible, à leur medium, à toute interprétation que l'on pourrait faire du premier coup. A la question « Qu'est-ce qu'une image devrait produire selon toi? », elle répond: « Un cri. » A l'idée de narration, s'oppose celle d'un langage visuel primaire, presque primitif, qu'elle associe d'ailleurs au rêve d'un Baselitz de peindre jusqu'à l'invisibilité.

Alexandra Delage, Octobre 2013.

 

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Deutsch
 

Aline Biasutto glaubt, dass das Unwahrnehmbare der Ausgangspunkt ist. Die Bilder, die sie produziert, sind immer fragmentarisch, unvollständig, verschwommen oder eingefroren in Form täuschender lyrischer Abstraktion. Im Fluss des Wirklichen punktierte sie Tränen, die a priori still sind, wenn sie ihren Kontext verlassen. Zwischen einer Realität, die war (flüchtig - vom Moment der Aufnahme) und einer wahrgenommenen Realität (das, was der Subjektivität des Betrachters unterliegt), befänden sich die empfindlichen Potentiale desBildes. Was sie interessiert, liegt gerade in diesem Zwischenraum, in dem die Mehrdeutigkeit zu einem Ort der Aufhebung, Projektion und der Beziehungen zwischen real, repräsentativ und sichtbar wird. In einem Gespräch vertraute sie mir an: „Wenn uns ein Bild gezeigt wird, in dem das dargestellte Objekt fehlt, was bleibt übrig? (...) Ich mag es, in dieser Zone zwischen der Vorstellung des Bildes und seiner beabsichtigten Bedeutung zu arbeiten, und dem, was jede Bedeutung verloren hat.“

Um diese Idee zu verstehen, muss man wie sie denken, sich weigern, die Augen so weit zu öffnen, wie zwei Münder gleichzeitig schlucken, sich aber weigern, sie vollständig zu schließen. Wir treten dann in den Zustand der „Ablenkung“ ein, der ihre Arbeit characterisieren könnte, um die Welt zwischen Wimpern zu sehen, zwischen Ihrem eigenen Herzklopfen und von außen gefiltertem Sehen. Diese Vorstellung, dass ein Blick bereits eine Bestätigung (von sich selbst, von der Welt) ist, verleiht den Betrachtern seines Werkes die vollen Kräfte: „Das Anderssein ist entscheidend. Um ein Bild zu machen, muss man schauen, was außerhalb von einem selbst ist und über den Spiegel schauen. Gleichzeitig ist das Bild ein Vehikel zwischen dem, der es macht, und dem Betrachter. Es sagt so viel über den, der es macht und den, der es ansieht. Sobald ich ein Bild erstellt habe, gehört es mir nicht mehr.“

Aline Biasuttos Bilder am Rande von Stille oder Explosion sind Bilder des Widerstands - im Sichtbaren, ihrem Medium, jeder Interpretation, die man zum ersten Mal machen könnte. Auf die Frage „Was sollte ein Bild deiner Meinung nach produzieren?“ antwortet sie: „Einen Schrei. Die Idee der Erzählung steht im Gegensatz zu der einer primitiven, fast primitiven Bildsprache, die sich zudem mit Baselitz ‚Traum vom Malen bis zur Unsichtbarkeitʼ
verbindet.“

Alexandra Delage, Oktober 2013.